Formateur : naviguer entre les mots, les corps, la scène et les écrans
De la recherche universitaire aux têtes de plateau, ma démarche pédagogique repose sur un principe simple : faire dialoguer la réflexion théorique et l’exigence du terrain. Que ce soit en spectacle vivant ou en audiovisuel, mes axes d’enseignement sont nés d’obsessions artistiques et d’années de pratique qu’il m’a fallu structurer pour mieux les transmettre.
Aujourd’hui enseignant en Réalisation fiction et direction d’acteurs chez Studio M Toulouse, je continue d’animer régulièrement des workshops tout en concevant des modules sur mesure — ateliers immersifs, stages intensifs, cours magistraux ou suivi en contrôle continu.
Ils m’ont fait confiance : l’Universités Jean Jaures et le BTS Audiovisuel Campus Eductive à Toulouse (31), le Lycée Bagatelle et la MJC à Saint Gaudens (31), le Conservatoire d’Arpajon (91), le Studio double jeu à Paris (75), France Travail, l’Afdas… ainsi que des structures associatives et services culturels municipaux.
Initiation à la réalisation audiovisuelle
Présenté sur la formule 6 mois 6 rencontres, cet atelier propose d’initier les participants à l’Écriture de scénario, à la Prise de vue et aux optiques, à lumière et la création d’ambiances, à la prise de son, à la Réalisation et au Montage tout en intégrant des notions de Post-production. En 6 rencontres d’une journée chacune (ou d’un we selon le nombre de personnes), le participant pourra apréhender les différentes étapes dans la fabrication d’un film et participer à la réalisation d’un film de 5′ lors d’une journée de tournage qui sera effectué à la fin de l’atelier.
L’écriture dramatique appliquée au cinéma
Dans une première étape, exercer pratiquement et de façon « constructive » l’écriture d’un dialogue comme une partie intégrante d’une histoire, situation dramatique ou scénario, en prenant comme exemple : extraits de scénario connus, scènes de pièces de théâtre d’auteurs reconnus, décors préexistants, et/ou compositions musicales pour le cinéma.
Dans une deuxième étape, Exercer pratiquement et de façon « utilitariste » l’écriture d’une didascalie ou commentaire de déplacement, d’actions, d’ambiances ou de l’état émotionnel du personnage. Pouvoir induire le lecteur-réalisateur ou producteur dans le sens de la trame et ainsi mieux alimenter l’intrigue. Arriver à réunir tous les éléments qui nous intéressent, pour créer une véritable dynamique de travail dans le but de raconter l’histoire qu’on souhaite en images.
Techniques de mise en œuvre en production audiovisuelle
Déjà appliqué dans le programme du BTS Audiovisuel où j’ai pu enseigner et pouvant être assimilé à un Bachelor en cinéma ou formation universitaire cet atelier a pour but de fournir aux étudiants une compréhension approfondie des différents aspects de la production audiovisuelle.
La danse-théâtre (ou le théâtre gestuel)
En partant de la lecture — qu’il s’agisse de reconnaissance ou de compréhension de textes (poésie, formes narratives, contes), mais aussi de vidéos et de tableaux — nous travaillons sur la notion de corporalité et de choralité dans la parole contemporaine.
En combinant des exercices précis de concentration et de dissociation entre le corps, la parole et le rythme, nous construisons de petites structures dramatico-littéraires et musicales, en ancrant l’expression corporelle dans des repères précis de temps et d’espace.
À partir d’éléments simples, le travail collectif fait émerger un ensemble complexe où chaque participant élabore une partition corporelle tout en maîtrisant les textes à la perfection. Ce processus constitue la rencontre dynamique du mouvement et du texte, donnant naissance à une situation dramatique authentique portée par un langage vivant.
Ce stage s’adresse à toute personne désireuse d’explorer le lien intime entre l’écriture et le geste scénique.
Aucun prérequis technique n’est exigé, seule compte la volonté de s’engager pleinement dans une aventure collective.
Ensemble, nous transformons la matière textuelle en une expérience physique, sensible et partagée.
Le théâtre de l’absurde et ses dérivés…
Au XXe siècle, le plus populaire parmi les mouvements d’avant-garde fut le théâtre de l’absurde. Héritiers spirituels de Jarry, des dadaïstes et des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». C’est à partir de là que nous allons expérimenter afin de trouver son propre anti-héros contemporain. Le théâtre de l’absurde, tend à détourner tout déterminisme logique, à rendre contradictoire le pouvoir de communication du langage pour laisser apparaître sa fonction ludique. Il montre des personnages égarés dans un monde anonyme et incompréhensible.
